Todos os ambientes CASACOR Rio 2024
Neste ano em São Conrado, os 48 ambientes chamam atenção pelo uso de materiais naturais e cores tropicais
Na 33a. edição da CASACOR Rio, que acontece de 24 de setembro a 24 de novembro, as equipes de profissionais em destaque criaram ambientes cheios de bossa, brasilidades e a essência carioca do design e da arquitetura.
O tema deste ano, ‘’De Presente, o Agora’’ se refletiu nos espaços, que foram pensados para trazer à vida as tendências atuais, com foco em sustentabilidade, tecnologia integrada e natureza.
Seis mil metros quadrados de área estão divididos pelos três andares com Lofts, Estúdios e áreas comuns com vista para o campo de golfe, a praia e a Pedra da Gávea, cenário turístico e de cartões postais da cidade.
Confira abaixo todos os ambientes da edição deste ano:
Loft do Galerista Guararapes – Diego Raposo Arquitetos
Inspirado pela visita de Le Corbusier ao Rio e pelo início do movimento modernista brasileiro, na arquitetura e na arte, o Loft do Galerista, de Diego Raposo + Arquitetos, traz elementos típicos da arquitetura moderna com um toque bem contemporâneo. A estante de 11 metros é uma referência aos brises; o teto da cozinha faz uma alusão à laje em balanço; as bancadas são revestidas em pastilhas; e a parede do banheiro recebeu revestimento de granilite. “Exploramos a conexão entre arquitetura e arte, criando um ambiente que valoriza o legado modernista e convida à reflexão sobre como avançamos para o futuro”.
Brinquedoteca Mar do Amanhã – Sophia Abraham
Um oceano utópico onde humanidade e natureza coexistem em harmonia sem vestígios de poluição. É assim a brinquedoteca Mar do Amanhã do nosso condomínio, criada por Sophia Abraham. No espaço, as formas orgânicas e fluidas das estruturas e do mobiliário evocam a sensação de estar submerso criando uma experiência quase imersiva para as crianças. A paleta de tons candy e as peças em formato de animais marinhos dão o toque lúdico. “A ideia é inspirar as futuras gerações a valorizarem nosso planeta, mostrando que é possível viver em harmonia com a natureza através de atitudes conscientes e sustentáveis”.
Estúdio Urupês – Paula Müller LOBATO
Paula Muller resgatou até o sobrenome do pai (LOBATO), que ela não costuma usar, para homenagear sua ancestralidade no Estúdio Urupês. O espaço faz referência ao conto de mesmo nome – o primeiro escrito por Monteiro Lobato em que ele apresenta o Jeca Tatu. É para o famoso personagem este ambiente que chama atenção pela otimização do espaço, as soluções de marcenaria, que incluem até geladeira embutida, e o uso de materiais tecnológicos e sustentáveis como o corian e a pele de pirarucu, usada na cabeceira. “Quis mostrar que é possível ser aconchegante e funcional mesmo em um espaço muito pequeno”.
Estúdio Conto de Areia – Fernanda Medeiros Arquitetura
Uma homenagem à estilista Glorinha Paranaguá, o estúdio criado por Fernanda Medeiros traz o jeito prático, leve e elegante tão típico do morar carioca. No décor, mobiliário de design nacional, mix de tecidos, tapetes e texturas e o uso de elementos naturais garante o aconchego. Destaque para a palha do teto flutuante, que ajuda a dar um certo ar de casa de praia ao ambiente, ao mesmo tempo que permite passagem de luz e ar trazendo mais sustentabilidade ao projeto. “É uma casa para mulheres cosmopolitas, independentes e práticas, que conhecem o mundo, mas não abrem mão de suas raízes”.
Estúdio da Estilista – Marcela Martins
Trabalhar no home-office, se arrumar no closet-camarim, receber os amigos na sala com cozinha e bar integrados, correr na esteira. O Estúdio da Estilista, criado por Marcela Martins em homenagem às suas amigas do mundo da moda, é um espaço pensado para uma mulher que viaja muito. E quando está em casa, vive em plenitude o momento presente. Na decoração, Marcela traz a transparência do vidro e do acrílico; o bouclé no sofá; e até o porcelanato como cabeceira da cama em um surpreendente mix de cores e texturas. “Gosto de criar muitas camadas de informação para dar personalidade aos projetos”.
Wine Bar – Pedro Coimbra e Jackson Tinoco
O Wine Bar, de Pedro Coimbra e Jackson Tinoco, é um ambiente lúdico e cheio de brasilidade. O salão, onde os visitantes degustam os vinhos da Woodswine, é quase como uma gruta, todo forrado por pedra gnaisse preta. Já na parte mais alta, as cores aparecem no teto azul, na fachada vermelha e na cozinha amarela. “Quisemos trazer o colorido que marca nosso trabalho para o espaço criando um ambiente menos formal”, diz Pedro. O piso, em pastilha, remete às antigas adegas. Mas é a fachada externa que mais chama atenção já que foi toda coberta com um enorme painel de crochê confeccionado pelas artesãs do Instituto Proeza, de Brasília.
Living Art&Gourmet – Anna Malta e Andrea Duarte
Um espaço que acolhe e parece convidar para um bate-papo em torno da mesa. O Living Art&Gourmet, de Andrea Duarte e Anna Malta, integra varanda, estar, cozinha e adega criando um ambiente confortável e aconchegante, onde os convidados se sentem em casa. Eletrodomésticos da Philco garantem a funcionalidade e praticidade do dia a dia. Na decoração, um mix de estilos com peças vintage e contemporâneas; um toque de biofilia com painel de parede com estampa bem tropical; e um jardim interno, além de obras de arte – somente de artistas mulheres – que remetem à culinária. Nossa cozinha foi pensada para ser o melhor lugar da casa.
Casa Essência – Pkb Arquitetura
Acessada por um túnel escuro, a Casa Essência, da PKB Arquitetura, provoca. Na chegada, uma foto de Mariana pós-desastre e um pequeno espelho d’água nos lembram da natureza que invade: com água, lama, terra, poluição. A partir daí, o espaço mostra que a relação homem-natureza pode ser harmônica. Ladeado por uma pequena floresta tropical, o living traz a força da criação humana com peças artesanais e móveis de design. Ao fundo, um painel feito artesanalmente com pedaços de madeira entrelaçados abre caminho para o quarto: ambiente de refúgio e abrigo. “Quisemos unir um ambiente acolhedor com uma arquitetura carioca a uma mensagem de alerta para o futuro”.
Loft Vivências – Lucio Nocito
Ele, um executivo bem-sucedido, dinâmico, exigente. Ela, uma estilista sofisticada e antenada. Um casal maduro em busca de um refúgio contemporâneo onde possa relaxar de seu dia a dia atribulado. Foi para esse casal imaginário que o arquiteto Lucio Nocito projetou seu Loft Vivências. Com 160 metros quadrados, o ambiente reúne living com espaço gourmet, cozinha, adega, uma suíte master, com closet e banheiro. O décor é atemporal com marcenaria planejada e muitas plantas, inclusive no banheiro. “A cuidadosa combinação de materiais tradicionais com elementos contemporâneos cria um contraste visualmente equilibrado”.
SPA da Praia DECA – Paula Neder
Um espaço de prazer e relaxamento, de conexão com a essência da terra, que privilegia diferentes texturas e materiais, seja nos porcelanatos e cerâmicas que cobrem pisos e paredes, seja na linha de louças e metais Deca. Um mix que, pelas mãos de Paula Neder, transforma o ambiente em uma experiência sensorial capaz de aguçar os cinco sentidos. A circulação é fluida, com poucas peças de design nacional, cortinas de linho e uma obra de arte do Coletivo Muda como revestimento da piscina. “Nosso foco é trazer o essencial. Cada escolha aqui aponta para um futuro mais viável e alinhado à preservação ambiental”.
Refúgio Urbano – Fernando Lanner Arquitetura
Um refúgio particular e exclusivo pensado para uma mulher contemporânea. O loft criado por Fernando Lanner e Lucia Gonçalves é quase como uma caverna moderna: integrada à paisagem, está dividida internamente entre uma área social – com espaços integrados e fluidos e um pé-direito generoso -, e uma ala bem intimista. A paleta de cores transita por tons arenosos, verdes, cinzas e marrons que aparecem especialmente na marcenaria Dalmóbile. A fusão da arquitetura contemporânea com elementos naturais cria um ambiente elegante, funcional e acolhedor que reflete a força e a individualidade da mulher , diz Fernando.
SANCafé – Drica Ferraz e Gabi Hue
A inspiração vem de longe – da St Mark’s Church, em Londres -, mas o projeto criado por Adriana Ferraz e Gabriela Hue para o SANCAfé, como o próprio nome sugere, tem a marca de São Conrado: vibrante, charmoso e acolhedor. Cada detalhe foi pensado para trazer o conforto e bem-estar que aquele momento de pausa para o café pede. Estampas tropicais e elementos como cobogós e azulejos tradicionais e o uso do tom terracota no piso resgatam um certo clima de simplicidade. “Nossa ideia foi criar um mini templo de conexões, um espaço para encontros e convívio no bairro”.
Espaço Domus – Ana Raquel Oliveira
Para uma sala de TV de uso comum do condomínio, designer de interiores Ana Raquel Oliveira criou um espaço aconchegante, com mobiliário de formas orgânicas, paleta de tons terrosos uso de madeira escura revestindo as paredes. Elementos naturais diferentes texturas nos tecidos trazem personalidade ao espaço. iluminação intimista ajuda aquecer ainda mais ambiente, que tem também uma pequena copa de apoio. um espaço pensado para que as famílias os amigos possam se reunir aproveitar bons momentos juntos .
Jardim Natura Bothânica – Pedro Rabelais Paisagismo
O Jardim Natura Bothânica, de Pedro Rabelais, é uma verdadeira experiência sensorial. A fusão entre as fragrâncias exclusivas dos produtos Natura com os aromas das plantas cria uma atmosfera imersiva. As diversas texturas das folhagens proporcionam uma interação física que desperta os sentidos de forma sutil. E, visualmente, a composição das espécies tropicais traz uma diversidade de cores e formas. “Ao evidenciar essa simbiose entre natureza e ambiente construído, sublinhamos a relevância ecológica e cultural da vegetação nativa, reafirmando sua presença como um pilar indispensável para o equilíbrio entre o urbano e o natural”.
Jardim do Agora – Karyne Lima Paisagista
Em um ponto central, o Jardim do Agora, da paisagista Karyne Lima, propõe uma reconexão imediata com a natureza. Ao chegar à escadaria principal do shopping, os visitantes são acolhidos por uma composição de plantas tropicais e exóticas, como yuccas, filodendros e jabuticabeiras, que proporcionam uma sensação de frescor e vitalidade. A paleta de verdes e terrosos acentua a sensação de acolhimento e conexão com a terra, até mesmo no coworking instalado ao lado da escada. “Cada detalhe é um convite para viver o presente em sua plenitude, celebrando a natureza como parte essencial do aqui e agora”.
Loft das Artes – Ana Cano Milman
Veio dos típicos lofts nova-iorquinos a inspiração da arquiteta Ana Cano para criar seu espaço. Com design contemporâneo e toques industriais, como as paredes de contêiner, e o pé-direito duplo – que traz amplitude a todo o espaço -, o ambiente ganhou cor graças a duas obras de arte de grandes proporções: um quadro da Mucky e um grafite, bem feminino, feito por Bruno Bogossian. Já a ambientação, com tons neutros e mais suaves, traz o aconchego das formas orgânicas. “Apesar da pegada mais industrial, o mobiliário é muito confortável e o uso de peças de família trazem uma memória afetiva forte para o espaço”.
De repente Três – Ketlein Amorim e Roberta Nicolau
Para um casal maduro que se descobre grávido, as arquitetas Ketlein Amorim e Roberta Nicolau criaram um loft com atmosfera aconchegante e uma integração quase total entre os ambientes, que deixa isolado apenas o quarto do filho. Os móveis são dispostos de forma a possibilitar diversos usos e a criação de uma pérgola com claraboia traz iluminação natural ao ambiente, deixando espaço até para trazer a vegetação para dentro de casa. “A ideia foi criar um ambiente bem funcional, deixando a vida do casal prática, para que eles possam aproveitar a vida”, diz Ketlein. “Tudo junto ao mesmo tempo e agora!”, complementa Roberta.
Lavanderia – Cristina Japiassú
Funcional e bem equipada, a Lavanderia tem tudo o que um ambiente comum de condomínio poderia precisar: máquinas, bancadas de apoio, cabideiros e uma confortável área de descanso e espera. Mas o projeto de Cristina Japiassú tem muito mais: aquele clima de casa de vó bem tradicional com elementos artesanais, peças retrô, tons terrosos e formas orgânicas que trazem aconchego ao ambiente. “Trouxe elementos do passado reinterpretados com uma estética moderna para estabelecer um diálogo entre a memória afetiva e a modernidade, criando um espaço que celebra o passado enquanto abraça o presente”.
Conecta Space – Kilze Guimarães
Mais que uma simples área de trabalho remoto, o Conecta Space foi projetado por Kilze Guimarães como um local de interação e convivência. Ali, o mobiliário tem formas orgânicas e é prático e funcional com peças que podem ser usadas de diferentes maneiras para trazer mais versatilidade ao ambiente. Na decoração, cores em tons naturais e terrosos trazem sensação de bem-estar e nas paredes um mix de revestimentos e coberturas. “Quis mostrar que o coworking também pode ser um espaço sensorial propício para inspirar e valorizar nossas raízes”.
Estúdio do Colecionador/Espaço Coral – Chicô Gouvêa
Para um marchand, um estúdio multicolorido e com a sofisticação típica dos projetos de Chicô Gouvêa. “Me inspirei no Jones Bergamin, da Bolsa de Arte, e criei, para ele, um estúdio fora da cidade”. Por aqui, nada de paredes brancas para servir de suporte às obras de arte. Pelo contrário, os tons da Coral são vibrantes e recebem muito bem obras de importantes nomes da arte brasileira: Rubens Gerchman, Iberê Camargo, Vik Muniz. Já o mobiliário tem tons mais suaves, que trazem equilíbrio ao ambiente, e assinaturas não menos importantes do cenário nacional como Oscar Niemeyer, Jorge Zalszupin, Cláudia Moreira Salles, além do próprio Chicô.
Estúdio Ninho – Jacira Pinheiro
Uma casa repleta de memórias afetivas, heranças de família e muita personalidade. No estúdio criado por Jacira Pinheiro, peças de épocas e estilos distintos se misturam criando um ambiente único que reflete o estilo de vida do morador. Ali, uma escrivaninha inglesa convive em harmonia com um sofá contemporâneo, os tecidos ora têm listras, ora estampas variadas e até a marcenaria tem releituras clássicas. “O meu ambiente é nada minimalista. Trago um pouco das minhas memórias e objetos como porcelanas, pratarias, tapetes orientais, cortinas pesadas, livros e muito verde criando uma casa que encanta”.
Casa do Agora – Rafael Mirza e Rodrigo Cardoso
Um loft acolhedor pensado para ser um refúgio urbano sempre de portas abertas aos amigos e familiares. Com décor atemporal, paleta de tons suaves e uma ambientação fluida, a Casa do Agora, projetada por Rafael Mirza e Rodrigo Cardoso, tem living amplo, com pé-direito generoso e muita luz natural. A sala de jantar, integrada à cozinha gourmet, é um convite ao encontro. Enquanto quarto e home-office, mais isolados, mantêm a privacidade mesmo sem portas ou paredes dividindo os ambientes. Jardins internos, inclusive no banheiro, trazem a natureza para o espaço. “Cada detalhe foi pensado para criar um ambiente que promove a tranquilidade e a convivência”.
Casa Raizes do Cerrado – Natália Lemos
Natália Lemos buscou nas cores do cerrado mineiro de sua família o tom da Casa Raízes do Cerrado. Com toques rústicos e memórias afetivas, o espaço pega da terra avermelhada e das árvores tortuosas do bioma, a inspiração para a decoração com biribas, lajotas de barro, taipa, cobogós cimentícios. Peças de família, como a tábua de fazer queijo transformada em aparador e a colcha de crochê, se misturam a móveis contemporâneos e obras de artistas mineiros criando uma atmosfera aconchegante e cheia de história. “O ambiente fala de um passado que não ficou para trás e nos guia em busca de um futuro mais consciente e conectado”.
Varanda Raízes do Cerrado – Horto Girassol
Com lajotas de barro, biribas, juta e muita vegetação, os paisagistas Maira e Kaio Duarte transformaram a Varanda Raízes do Cerrado em um pedacinho do cerrado brasileiro. É do bioma resiliente e com alta capacidade de adaptação que tão bem representa o Brasil profundo, que vem a inspiração – e a vegetação – do ambiente, feito em parceria com a arquiteta Natalia Lemos. A presença do barro ajuda a evidenciar ainda mais as plantas usadas aqui que, embora vivam praticamente sozinhas, ganharam um sistema de irrigação automatizado. “É um projeto prático, simples, que demanda baixa manutenção e pouca rega”.
Living Casashopping – Paola Ribeiro
Um living contemporâneo elegante perfeito para receber com aquele ar de acolhimento que uma casa deve ter. Criado por Paola Ribeiro para CasaShopping, ambiente tem paredes revestidas em painéis de madeira que remetem ao movimento de biombos. No piso, porcelanato Portinari foi cortado instalado no estilo espinha de peixe lavabo traz uma proposta inusitada, de abrigar também uma biblioteca. Um mix variado surpreendente que tem ainda uma seleção especial de obras de arte com nomes como Vik Muniz, Richard Serra, Portinari: Gosto de passear por estilos, visitando clássico, moderno contemporâneo .
Estúdio Brisa do Norte – Cadé Marino
Acolhedor, funcional e profundamente conectado à terra, o Estúdio Brisa do Norte, de Cadé Marino, foi pensado para proporcionar conforto e bem-estar. O uso abundante de madeira nativa da região – proveniente de reflorestamento -, aliado à utilização da iluminação natural e à forte presença da vegetação traz leveza ao ambiente. Um dos destaques é a estante multifuncional em formato de colmeia, que se estende por todo o espaço, ganhando múltiplas funções e servindo como ponto focal. “Com uma paleta de cores neutras e materiais naturais, o espaço oferece um ambiente sereno em um cenário tranquilo e inspirador”.
Loft R G – Rodrigo Barbosa
No Loft RG, de Rodrigo Barbosa, a funcionalidade dá o tom. Tudo ali é pensado para proporcionar uma vida prática. Mas, claro, sem abrir mão do conforto. É uma casa pequena e totalmente automatizada com máquinas que lavam, secam, passam, cozinham, abrem e fecham cortinas num comando de voz. Os espaços são integrados e bem dimensionados, os materiais sustentáveis e o uso da tecnologia propicia uma maior eficiência energética. “Um agora mais consciente é o presente que nos damos para um futuro melhor. Por isso, no nosso loft, privilegiamos produtos feitos a partir da reutilização de materiais”.
Casa Taipa – Leandro Neves
Com forte influência racionalista, o Espaço Taipa, de Leandro Neves, é minimalista. Com poucos materiais – quase sempre naturais –, o loft de 105m2 tem como principal característica a sustentabilidade. Ali, o mobiliário e as obras de arte são todas de designers e artistas cariocas que tem em seu trabalho a inserção de matérias e processos não industriais. A marcenaria da Casttini, toda no padrão Sequoia, é a protagonista do ambiente, que tem ainda uma parede revestida de terra. Na história, as paredes de taipa eram sinônimo de baixo status. No nosso espaço, ela é um forte apelo e aparece como uma reinterpretação do que é luxo .
Casa Darya – Beta Arquitetura
Piso xadrez, painéis de madeira revestindo as paredes, muxarabis, arcos. Na Casa Darya, da Beta Arquitetura, a decoração tem um quê vintage e cheio de charme. O freijó está em praticamente todos os ambientes: vai da cozinha ao closet, ora nas paredes, ora nos balcões e estantes. E o piso é o mesmo em todo o loft. “É um espaço com muita bossa em sua identidade, graças à composição das texturas, cores, materiais, aroma, paisagismo, artesanato e obras de arte”. E o melhor, os revestimentos, tanto os cerâmicos, quanto os de madeira, da Criare, são todos sustentáveis.
Suíte do Hóspede – Tiana Meggiolaro e Bia Mayrinck
Para criar sua Suíte do Hóspede, as arquitetas Tiana Meggiolaro e Bia Mayrinck fizeram uma imersão nas suítes do Fairmont. O resultado é um ambiente que exala brasilidade. Procuramos usar materiais bem básicos da natureza: a pedra, o barro e o verde da mata Atlântica. Elementos que trazem aconchego para a casa , diz Tiana. O ambiente é também uma ode às mulheres. Dos tapetes confeccionados por artesãs mineiras às obras de arte e mobiliário, tudo ali traz a força, a criatividade e a delicadeza da mulher brasileira. São nomes como Lina Bo Bardi, Maria Cândida Machado, Etel Carmona, Lia Siqueira, Claudia Moreira Salles, Toia Lemann.
Loft da Cris – Claudia Infante
Para uma colecionadora de arte, Claudia Infante criou um loft de base neutra, para que as cores das obras se destacassem ainda mais no ambiente. No mobiliário, as peças têm formas orgânicas e texturas confortáveis. Até mesmo as prateleiras da área principal são curvas. É como se todo o ambiente abraçasse quem entra. O verde também tem destaque, especialmente na varanda, que ganhou uma estante autoportante, projetada pela designer, para abrigar plantas. “As formas fluidas, que estão na marcenaria, marmoraria e mobiliário, e os tons neutros e terrosos trazem uma sensação de acolhimento ao espaço”.
Loft Origens – Rafael Ramos Arquitetura
Inspirado pelas ideias do filósofo Jacques Derrida, Rafael Ramos traz para seu loft um ambiente conectado tridimensionalmente. “Criamos um loft que desafia a concepção tradicional de habitar, desconstruindo os significados associados ao morar”. A fachada frontal destaca a cozinha, realçada por pedras exóticas naturais, enquanto nos fundos, a suíte se integra ao jardim de espécies nativas da Mata Atlântica. O mobiliário, em formatos geométricos variados, pontua os espaços sociais e íntimos de forma descontraída e prática. E peças icônicas de design de Zanini de Zanine e Nika Zupanc trazem sofisticação.
Loft Tua – Tom Castro
Com ambientação minimalista e multifuncional, o Loft Tua, de Tom Castro, convida à contemplação e ao bem-estar. A paleta é neutra e privilegia brancos e cinzas, mas toques de tons terrosos trazem um clima acolhedor. Ali, a escolha de móveis e objetos é delicada e intencional. Nada é por acaso e há um apurado equilíbrio entre estética e funcionalidade. Materiais como couro, linho e algodão trazem conforto e a sensação de conexão com a natureza. E se contrapõem ao uso do travertino, mais sólido e duradouro. “Quis criar um espaço que é, ao mesmo tempo, um refúgio e uma celebração do momento presente”.
Perto do Mar – Mauricio Nobrega, Bia Wolff, Maria Estellita, Patricia Vieira
Para o loft Perto do Mar, Mauricio Nóbrega Arquitetura criou um projeto atemporal, com ambientes que exalam a leveza e o frescor de uma casa na praia. O revestimento é quase todo em peroba dourada de demolição, tanto no piso como na parede. A exceção são as áreas molhadas da cozinha e banheiro que ganharam uma mesma cerâmica artesanal em tom pistache. Já a decoração traz uma vibe hi-lo com tapeçarias da Hathi em fibras naturais como juta e lã – inclusive penduradas na parede ou usadas no sofá -, além de móveis e objetos garimpados que vão de cestarias a uma poltrona anos 1950 de Joaquim Tenreiro. A seleção de arte é criteriosa e traz um interessante mix. “Essa mistura foi fundamental para trazer sofisticação e personalidade ao loft”.
Infinito Particular – Lessa Zanetta Arquitetura (Izabela Lessa e Fernanda Zanetta)
Para criar seu Infinito Particular, Izabela Lessa e Fernanda Zanetta se inspiraram no modernismo brasileiro. Ele aparece no uso de brises verticais como divisória; no mobiliário assinado por nomes da época como Sérgio Rodrigues, Jorge Zalszupin, Percival Lafer; e até na escolha da Costela de Adão para os canteiros – numa referência a Burle Marx. Mas, o estilo ali é bem contemporâneo e traz também peças de designers atuais como Jader Almeida e Guilherme Wentz e uma caprichada seleção de arte pela curadora Heloísa Amaral Peixoto. “Cada elemento tem um propósito que vai além de suas características estéticas e funcionais”, diz Izabela.
Permita – Claudia Pimenta e Patrícia Franco
Um espaço que promove a interação e o acolhimento, convidando os visitantes a desacelerar. Assim é o espaço PERMITA–SE ( R ), de Claudia Pimenta e Patricia Franco, que criaram um ambiente pensado para o compartilhamento de experiências. A paleta de tons suaves e o uso de uma vegetação mais exuberante trazem a sensação de bem-estar para o espaço. Um destaque é a grande luminária em papel do artista plástico Tomaz Velho. “Projetamos um ambiente funcional, com móveis confortáveis, espaços bem planejados que facilitam a circulação e a interação, e materiais que tornam o dia a dia mais eficiente e agradável”.
Caminhos Tropicais – Horto Girassol
Para a varanda dos lofts, os paisagistas Maira e Kaio Duarte trouxeram a exuberância da floresta tropical para a área interna do nosso condomínio criando uma complementação ao verde que cerca todo o exterior do shopping. Foram escolhidas plantas de diferentes tamanhos, cores e texturas como Guaimbê, Dracena Arbórea, Palmeira Laca, Costela de Adão, Ciclantos. E projetados canteiros com formas orgânicas que evocam a fluidez dos rios que serpenteiam pela floresta. “Esse design não só promove uma integração harmoniosa com a natureza, mas também contribui para a criação de um espaço mais acolhedor”, diz Maira.
Rooftop Ilhas Verdes – Ana Veras
Criado por Ana Veras, o Rooftop Ilhas Verdes traz a natureza para o ambiente urbano de forma harmoniosa. Sustentável, o ambiente tem jardins verticais confeccionados com materiais 100% reciclados. A combinação de plantas, flores e elementos decorativos transforma a área de passagem em um agradável espaço que convida os visitantes a fazer uma pausa para apreciar o verde em meio à agitação da cidade. “Priorizei espécies nativas, de fácil manutenção e baixo consumo hídrico, para criar ilhas verdes que, aliadas a mobiliário confortável, boa música e diversificada gastronomia, promovem uma experiência única”.
Livraria Estar de Memórias – Priscila Vivacqua
Um espaço dedicado ao pensamento e ao debate de ideias, a Livraria Unisaber foi projetada por Priscila Vivacqua como se fosse a sala de estar de uma escritora carioca. Móveis de design brasileiro, tecidos leves e o mural de cores suaves nas paredes (com desenhos feitos pela arquiteta em parceria com sua mãe e sua filha) criam um décor leve e aconchegante. Uma grande estante com nichos de diferentes alturas ocupa toda a parede principal possibilitando composições variadas com livros e objetos. “É um estar com alma carioca, que privilegia o convívio, já que abriga eventos durante toda a mostra”.
Joalheria – Rodrigo Coelho
Para sua Joalheria, Rodrigo Coelho recorreu a elementos naturais como madeira e pedra para criar um design contemporâneo e autoral. Boa parte das peças foi desenhada pelo próprio arquiteto: caso dos totens que servem de expositores, da mesa em mármore branco com pé de rocha natural que faz referência à Saarinen e, também, das cadeiras de inox criadas especialmente para a mostra. Um destaque do ambiente é o teto que traz a leveza do linho formando o movimento de ondas. Quis trazer um elemento que contrastasse com as pedras tão presentes em todo o espaço .
Espaço Gafisa – Gisele Taranto Arquitetura
Concebido para celebrar os 70 anos da Gafisa, o ambiente projetado por Gisele Taranto se inspirou em quatro dos pilares da marca: arte e design, localização, vista e biofilia. Logo na entrada, um site specific de Adrianna Eu recebe os visitantes com uma experiência quase imersiva. Além de poder circular entre a obra, uma área de contemplação, com chaises, convida a um momento de descanso para apreciar tanto a vista externa para o verde e a Pedra da Gávea quanto a instalação e ouvir a poesia recitada pela artista. O espaço tem ainda um mezanino reservado para encontros de negócios. A curadoria de arte é de Vanda Klabin.
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