Todas as exposições do MASP serão de artistas mulheres em 2021

Em comemoração ao bicentenário da independência do Brasil, em 2022, as histórias brasileiras serão o foco da programação

Depois de Histórias da infância, em 2016; Histórias da sexualidade, em 2017; Histórias afro-atlânticas, em 2018; Histórias das mulheres, histórias feministas, em 2019; e Histórias da dança, em 2020; a programação do MASP deste ano será dedicada às Histórias brasileiras.

Assim, a agenda de 2021/2022 será uma comemoração ao bicentenário da independência do Brasil, que será celebrado no ano que vem. Além disso, apenas artistas mulheres serão contempladas nas exposições deste ano. Ao todo, são quatro: Conceição dos Bugres, Erika Verzutti, Maria Martins e Gertrudes Altschul. 

A sala de vídeo, no segundo subsolo, fará o mesmo ao longo do ano, com Ana Pi, Teto Preto, Regina Vater, Zahy Guajajara e Dominique Gonzalez-Foerster (único nome internacional da lista).  

Confira abaixo a programação completa de exposições de 2021, com suas descrições:

Conceição dos Bugres

abril de 2021 a janeiro de 2022

Conceição Freitas da Silva (Povinho de Santiago, Rio Grande do Sul, 1914 – Campo Grande, Mato Grosso do Sul, 1984) foi uma artista singular para a história da escultura no Brasil, reconhecida por sua produção dos chamados “bugres”, trabalhos comumente esculpidos em madeira e cobertos por cera de abelha ou parafina e tinta, mas que também podem ser realizados em pedra sabão ou arenito. Suas peças figuram personagens de tipo característico fundamentados na repetição do uso dos materiais e formas e na especificidade de seus traços. 

Apesar de apresentarem um padrão que as define, as esculturas de Conceição dos Bugres têm subconjuntos variados e são dotadas de fortes e singulares personalidades, distinguíveis em relação a sutis e apuradas modificações na forma, mas também à expressão, das mais graves às mais serenas, revelando a excelência da artista.

Conceição dos Bugres tornou-se conhecida nos anos 1970. Roberto Pontual (1939-1994) foi um de seus principais publicizadores — ecoando o papel de divulgação iniciado por Humberto Espíndola e Aline Figueiredo. A artista recebeu reconhecimento pelo seu trabalho ainda em vida, aos mais de 50 anos, tendo participado da exposição Arte/Brasil/Hoje: 50 anos depois (Galeria da Collectio, 1972), curada por Roberto Pontual, no Rio de Janeiro, e da III Bienal Nacional (1974), em São Paulo. Entretanto, essa visibilidade nunca se converteu em ganhos materiais — Conceição Freitas da Silva faleceu pobre, em 1984. 

Atualmente, o trabalho da artista se encontra na coleção do Museu Afro Brasil e do Itaú Cultural, além de constar em importantes coleções privadas brasileiras. Após a morte de Conceição Freitas da Silva, seu trabalho foi continuado pelo marido Abílio Freitas da Silva e, ainda hoje, seu neto, Mariano Antunes Cabral Silva, segue produzindo os “bugres”. Hoje ela é artista emblemática do Mato Grosso do Sul, tendo sua imagem vinculada à produção artística do estado. No MASP, a exposição de Conceição dos Bugres estará em diálogo com nomes importantes da escultura no cenário da arte brasileira, como Erika Verzutti e Maria Martins.  

Erika Verzutti

2o subsolo – julho de 2021 a novembro de 2021

Erika Verzutti é uma artista nascida em São Paulo, em 1971. É graduada em desenho industrial pela Universidade Mackenzie (1991) e fez pós-graduação em Fine Arts no Goldsmiths College, onde em 2000 também obteve o título de Associate Research Student in Fine Arts. Verzutti começou a expor na metade da década de 1990 participando de mostras coletivas no país e, mais tarde, em mostras individuais em galerias nos Estados Unidos e Japão. A artista participou da 32a Bienal de São Paulo (2016), bem como da 57a Bienal de Veneza (2017). Em 2019, Verzutti realizou uma exposição individual em uma das galerias do Centre Pompidou (França), com a curadoria de Christine Macel.

O trabalho escultórico de Verzutti cria associações entre elementos reais e objetos cultuados como símbolos ancestrais e de valor ritualístico, flertando com a arqueologia, a monumentalidade das esculturas totêmicas e as formas orgânicas da natureza e dos corpos. Para produzir suas esculturas, a artista utiliza materiais diversos como papel machê, bronze, plástico, gesso, cimento e isopor. 

Algumas de suas esculturas híbridas dialogam com obras importantes da história da arte (por exemplo, com as pinturas de Tarsila do Amaral), enquanto os títulos de seus trabalhos trazem referências à cultura pop das telenovelas, da música e da internet. O MASP possui uma obra de Verzutti no acervo, Venus Freethenipple, comissionada em ocasião da mostra Histórias da sexualidade (2017). Esse trabalho é parte de uma série de esculturas que recriam a figura mitológica das estatuetas pré-históricas de vênus mesclando elementos da natureza (como frutas) e dando a elas uma carga erótica e sensível. 

Maria Martins

MASP – agosto de 2021 a fevereiro de 2022 / Casa Roberto Marinho – março de 2022 a junho de 2022

O MASP, em parceria com a Casa Roberto Marinho, está organizando uma grande exposição dedicada à obra de Maria Martins (Campanha, MG, 1894—Rio de Janeiro, 1973). Trata-se de um projeto que busca revisitar a obra de uma das mais instigantes artistas do modernismo brasileiro e, desta maneira, reposicionar sua produção no contexto mais amplo dos modernismos brasileiros, latino-americanos e internacionais. Martins ficou conhecida por suas gravuras e esculturas em bronze que representam figuras híbridas e mitológicas. Em virtude de seu casamento com o embaixador Carlos Martins, a artista construiu boa parte de sua carreira fora do Brasil, tendo vivido em Nova York nos anos 1940, quando frequentou o grupo de surrealistas que viviam na cidade. As formas antropomórficas e orgânicas de seus trabalhos, assim como a sua abordagem única sobre o desejo e o erotismo por uma perspectiva feminina, são contribuições importantes para as sensibilidades surrealistas e seus desdobramentos para além dos Estados Unidos e da Europa. A mostra destacará o papel central e ativo de Martins no grupo dos surrealistas internacionais, contrariando as narrativas ofuscantes do envolvimento pessoal e artístico da artista com Marcel Duchamp. O projeto buscará analisar criticamente a interpretação singular das mitologias e visualidades amazônicas do início de sua carreira até a abordagem única da artista sobre o desejo feminino e o erotismo em seus trabalhos.

Gertrudes Altschul

agosto de 2021 a janeiro de 2022

Em um primeiro momento, Altschul registrava o cotidiano da cidade, as atividades familiares e de seu trabalho, em fotografias editadas em álbuns. Já no final da década de 1940, começou a se aproximar do Foto Cine Clube Bandeirante – FCCB, grupo que reunia fotógrafos alinhados com movimento conhecido como a Escola Paulista, um dos pilares da fotografia moderna no Brasil. Depois de começar a frequentar as reuniões do FCCB, enviando suas fotografias para avaliação dos membros, em 1952 foi aceita como associada, sendo uma das poucas mulheres do grupo.

A produção fotográfica de Altschul estava bastante alinhada com a linguagem da fotografia moderna brasileira, que procurava quebrar os princípios clássicos de composição, explorando aspectos geométricos e abstratos das imagens e fazendo experimentações com jogos de luz, sombra, linhas, ritmos e planos. Os temas principais de suas fotografias eram a arquitetura moderna brasileira e motivos botânicos, principalmente as folhas (uma relação direta com seu trabalho para chapelaria). A linguagem fotográfica de Altschul era elaborada a partir de sobreposições de negativos, construção de pequenos cenários (table top), geometrismos, uso de ângulos incomuns e enquadramentos fechados, que buscavam a perda da referência do que estava sendo representado. 

O MASP possui em sua coleção 12 fotografias de Gertrudes Altschul, parte do Comodato MASP FCCB, que foram apresentadas na exposição Foto Cine Clube Bandeirante: do arquivo à rede, em 2016. O Museu de Arte Moderna de Nova York – MoMA possui 12 fotografias vintage em sua coleção e obras da artista farão parte de uma exposição sobre fotografia moderna brasileira no museu curada por Sarah Meister. A exposição no MASP irá apresentar fotografias da artista da coleção do museu e outras emprestadas do espólio da família da artista, cobrindo toda sua carreira.

Sala de vídeo

Ana Pi (Belo Horizonte, 1983)

5 de fevereiro a 28 de março de 2021

Teto Preto (grupo formado em São Paulo, 2014)

9 de abril a 20 de junho de 2021

Regina Vater (Rio de Janeiro, 1943)

2 de julho a 15 de agosto de 2021

Zahy Guajajara (Aldeia Colônia, Reserva Indígena Cana Brava, Maranhão, 1989)

27 de agosto a 7 de dezembro 2021

Dominique Gonzalez-Foerster (Estrasburgo, França, 1965)

19 de dezembro de 2021 a 13 de fevereiro de 2022 

MASP 

Onde: Avenida Paulista, 1578

Horários: às terças das 10 às 20h (entrada até 19h30), de quarta a sexta das 13 às 19h (entrada até 18h30), e aos fins de semana das 10h às 18h (entrada até 17h30)

Ingressos: R$45 inteira e R$22 a meia-entrada

Agendamento online obrigatório pelo masp.org.br/ingressos

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